MA PEINTURE SUR TOILE

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2022-12-08T11:36:00.167+01:00

Bienvenue sur mon blog que j'ai dédié à ma passion, la peinture abstraite.
En vous promenant sur celui-ci vous pourrez trouver certaines de mes créations
de peinture acrylique abstraite sur toile,
des oeuvres sublimes d'artistes Peintres ainsi que des liens
vous permettant de naviguer là ou bon vous semblera.

Bonne visite à tous.

Je vous invite à venir découvrir mon nouveau Site Web :

ma peinture sur toile, peinture abstraite

ArtsCad.com - Belfodil Martine

belfodil.livegalerie.com

Martine Belfodil

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Biographie de l'Artiste Peintre Contemporain Martine BELFODIL

2011-12-26T20:47:00.005+01:00

Mon attirance depuis l'enfance par le dessin m'a donné peu à peu l'envie d'explorer tous ces merveilleux mélanges de couleurs. Mes premiers pas vers la peinture abstraite ont été guidés par l'esprit du dessin et le goût du mouvement. Ces huit dernières années, peindre est devenu pour moi une véritable passion. J’aime laisser libre cours à mon imagination en pouvant passer d’une technique à une autre. Le plaisir d'être devant une toile blanche, de commencer à improviser en apposant de la couleur avec des gestes spontanés, sont d'agréables moments d'émotions devant mon chevalet.

C’est dans une démarche de l’abstraction lyrique que je puise toute mon énergie lorsque je peins. Mes émotions de l’instants viennent s’apposer sur la toile par des gestes spontanés. Les mélanges dans le choix des couleurs ont leur importance, j’aime travailler les couleurs vives qui sculptent la toile, puis passer à des couleurs plus foncés pour donner de la profondeur. La particularité de ma technique consiste en une superposition des couleurs afin de créer de la transparence. Une partie du travail est également faite au couteau permettant de donner de l’épaisseur au motif ou faire des contours avec du relief pour faire ressortir la lumière des teintes. L’avantage de la peinture abstraite est que l’on peut tout se permettre, sans retenu, une totale liberté.

Exposer ses oeuvres est important pour un artiste. Le plaisir de pouvoir partager sa passion, avoir un échange avec d’autres personnes sur l’appréciation de ses peintures est gratifiant. J’ai eu cette chance au cours de mes diverses expositions personnelles et collectives de tableaux contemporains.

Martine BELFODIL Artiste Peintre Contemporain
33 rue Victor Hugo 92400 Courbevoie
SIREN / SIRET : 533 463 287 00011
APE : 9003A Création artistique relevant des arts plastiques
M.D.A n° d'ordre : F441247 - Artiste peintre professionnel
Tél : 06.62.27.62.13
E-mail : martine.belfodil@bbox.fr

Articles de Presse

2011-12-20T23:16:00.012+01:00

Suite à mon expo à Créreil

Suite à mon expo chez Oger International

Lire l'article consacré à Les peintures sur toile de Martine Belfodil, publié dans la rubrique Artiste peintre suite à son interview dans le web journal Meetoyen.info.

Partenariat avec le Site Avenue de la Déco

Collection "Eclats de vie"

2011-12-11T18:38:00.003+01:00

Pour une information sur ces toiles, n'hésitez pas à me contacter

Collection "Eclats de Vie"
Eclosion
40x40

Collection "Eclats de Vie"
Là-Bas
30x30

Collection "Eclats de Vie"
éality
50x50

Collection "Eclats de Vie"
7 Vies
54x65

Collection "Eclats de Vie"
L'Oiseau bleu
40x40/30x30/20x20

Collection "Eclats de vie"

2011-12-11T18:30:00.002+01:00

Collection "Eclats de Vie"
Réality
50x50
250 euros

Collection "Eclats de Vie"
Là-Bas
30x30
132 euros

Collection "Eclats de Vie"
7 Vies
54x65
200 euros

Collection Peintures abstraites "Un jour ailleurs"

2011-12-11T18:00:00.026+01:00

Cette Collection est la continuité des peintures abstraites "Paradis sur terre". La dominante des couleurs vives et douces est toujours présente sur la toile. Les formes tournoyantes, dont la subtilité de la technique repose sur la pulsion du geste, enrichissent ces couleurs qui font appel aux plus vives émotions.

Pour une information sur ces toiles, n'hésitez pas à me contacter

Peinture abstraite
Collection "Un jour ailleurs"
Transparence
73x92

Peinture abstraite
Collection "Un jour ailleurs"
Paradise
80x80

Peinture abstraite
Collection "Un jour ailleurs"
Frisson
54x65

Peinture abstraite
Collection "Un jour ailleurs"

Envoutement

73x100

Peinture abstraite
Collection "Un jour ailleurs"
Vision
46x55

Peinture abstraite
Collection "Un jour ailleurs"
Mélodie
100x100

Peinture abstraite
Collection "Un jour ailleurs"

Retour

38x46

Peinture abstraite
Collection "Un jour ailleurs"
Rêveries
100x50

Exposition Galerie ARTMONTI - Ile Saint Louis

2011-11-20T23:25:00.002+01:00

Galerie ARTMONTI - Ile Saint Louis
10/12 rue Budé
75004 PARIS

Martine BELFODIL, artiste peintre, à le plaisir de vous faire partager un partenariat annuel avec la Galerie ARTMONTI située 10/12 rue Budé 75004 Paris dans un des plus beaux endroits de Paris l’Ile Saint Louis.

Son exposition se déroulera du 2 au 22 septembre 2012, à cet occasion la Peintre mettra en vente la suite de sa Collection "Paradis sur terre"

Exposition Galerie ARTMONTI - Ile Saint Louis

2011-11-20T23:22:00.004+01:00

Galerie ARTMONTI - Ile Saint Louis
10/12 rue Budé
75004 PARIS

L'Artiste Peintre Martine BELFODIL, vous invite à découvrir son exposition semi-personnelle pendant une durée de 2 semaines. Du 2 au 14 mai 2012.
L'exposition se déroulera à la Galerie ARTMONTI située dans l'un des plus beaux endroits de la Capitale (Ile Saint Louis)

La Peintre aura le plaisir de vous présenter à cette occasion, une dizaine de ses dernières créations de sa Collection "Paradis sur terre"

Entrée gratuite et accueil agréable.

Exposition Galerie ARTMONTI - Ile Saint Louis

2011-11-20T23:20:00.004+01:00

Galerie ARTMONTI - Ile Saint Louis
10/12, rue Budé
75004 PARIS

La Peintre, Martine BELFODIL, vous invite à venir découvrir sa Collection "Paradis sur terre" à la Galerie ARTMONTI à l'Ile Saint Louis, l'un des beaux beaux endroits de Paris.Lors de cette exposition l'Artiste mettra en vente une partie de sa Collection.

Du 2 au 22 avril 2012

Entrée libre et accueillante.

Exposition Galerie ARTMONTI - Ile Saint Louis

2011-11-20T23:17:00.002+01:00

Galerie ARTMONTI - Ile Saint Louis
10/12 rue Budé
75004 PARIS

En partenariat avec la Galerie Artmonti à l'Ile Saint Louis située dans l'un des plus beaux endroits de la capitale, la Peintre Martine belfodil vous invite à partager sa Collection "paradis sur terre"

Lors de cette exposition l'Artiste mettra en vente une partie de sa Collection.

Du 2 au 22 janvier 2012

Entrée gratuite et accueil agréable.

Maison pour tous "Salle de Rancy"

2011-11-17T13:14:00.001+01:00

Expositions 2012

Venez découvrir toutes les expositions de la saison 2012

La saison 2010-2011, a été marquée par le développement des activités autour de l' Espace Public Numérique. Cette exposition retrace une année d'ateliers et d'expérimentations autour du light-painting, de la photographie, du cinéma d'animation saupoudrée d'une touche de logiciels libres et d'initiation aux nouveaux usagers du numérique.
Fort de plusieurs années d'expériences et à l'image des Expériences Numériques, événement de découverte et d'initiation aux Arts numériques et tout autre expérience liée au numérique (passage à Gnu-Linux lors des Install Party de l'ALDIL, résidences Videophonic en partenariat avec AADN) porté par la Maison Pour Tous, l'Espace Public Numérique relève le défi d'une exposition collective.
Cette exposition d'ouverture de saison mettra en lumière les activités numériques de la MPT et annoncera le Festival des Expériences Numériques qui se déroulera du 07 au 12 novembre 2011.
Les light painteurs de la Maison Pour Tous participeront également à la Fête des Lumières avec les habitants de la rue Pasteur et la Galerie La Rage.

OCTOBRE 
Hervé Fogeron
Du 03 octobre au 28 octobre 2011
Vernissage Lundi 03 Octobre à  partir de 19h00 
Hervé Fogeron mélange la peinture et la sculpture. Ses œuvres mettent en scène des personnages tragicomique qui prennent parfois vie au détour d’un dispositif mécanique créant, un jeu de mise en scène.

Exposition dans le cadre de la 4BHN (Biennale internationale d'Art Hors-les-Normes de Lyon) qui présente cette année sa quatrième édition du 1er au 9 octobre 2011 à la Piscine du Rhône et dans d'autres lieux de Lyon.

NOVEMBRE 
Ben La Potière
Du 31 octobre au 25 novembre 2011 
Vernissage le lundi 7 novembre  à partir de 19h00 
Ben la Potière aime l’art et la manière de mélanger les matières. Après des lampes réalisées avec du grillage, des plats agrémentés de perles etc… ses tableaux « A Fleur de Toile » lui permettent de marier la céramique aux fleurs artificielles pour fleurir les murs… Orchidées, anthuriums, coquelicots, gerberas, cactus... pourvu qu’ils fassent vrais… sont de mise !
« Avec la terre, on peut tout faire » donc retrouvez son travail sur www.benlapotiere.com

NOVEMBRE - DECEMBRE 

Jean-Luc Lopez
du 28 novembre Au 22 décembre 2011
Vernissage le lundi 05 décembre à partir de 19h00 
Peu m'importe, ce qui compte c'est ce que je fuis.
Je peins pour me perdre, être ailleurs, soif d'inconnu, être inconnu, soif d'ailleurs.

JANVIER
Olivier Ramonteu
Du 02 Janvier Au 27 Janvier 2012
Vernissage le lundi 09 janvier  à partir de 19h00 

La série photographique « Rêver le monde » a été réalisée au gré de voyages ou d'escapades quotidiennes. Elle capte des inconnus dans un moment d'intimité où, s'isolant du monde extérieur, ils se retrouvent perdus dans leurs pensées, rêvant un monde que nous ne voyons pas.

Le travail photographique d'Olivier Ramonteu est entièrement tendu vers la captation d'un instant frontière destiné à ouvrir les yeux du spectateur sur des instants où le réel se déchire pour laisser poindre le rêve.

JANVIER - FEVRIER
Maude Ovize
Du 30 janvier au 02 mars 2012 
Vernissage le lundi 06 février  à partir de 19h00
Exposition de Maude Ovize, diplômée des beaux arts Saint Etienne.
Encre, crayon, peinture, tout autant de technique pour figurer et transfigurer le corps de la femme. Tantôt alanguie, tantôt érotisée, la femme se met à nu sur toile et sur papier.

MARS
Exposition Collective
Du 03 mars au 30 mars 2012 
Vernissage Lundi 05 Mars  à partir de 19h00 

Le « Collectif EXPO des MJC « regroupe 5 MJC de l’agglomération lyonnaise (Maison Pour Tous/Salle des Rancy, MJC du Vieux, MJC de Saint Just, Monplaisir et de Bron). Il a pour vocation principale la valorisation des formes de créations contemporaines et en émergence.

Les expos du Carré Saint Anne

2011-11-15T11:39:00.003+01:00

23 - 27 novembre 2011 de 13 à 20 h
Ouverture le mercredi 23 novembre à 13h - Inauguration à 18h
En partenariat avec la Ville Montpellier Drawing room 011 est la troisième édition au Carré Sainte Anne d'un salon du dessin contemporain.
Cet évènement est dû à l'initiative de galerie d'art contemporain de Montpellier, associatives et privées regroupées en une association Art Contemporain Les galeries de Montpellier (AL/MA, Aperto, BoiteNoire, Iconoscope, Trintignan, Vasistas)
En 2007, les galeries d'art contemporain montpelliéraines se sont regroupées au sein de l'association art contemporain-les galeries de Montpellier afin d'éditer un calendrier commun semestriel annonçant leur actualité.
En 2009, les galeries se retrouvèrent au Carré Ste Anne et inaugurèrent leur 1er salon consacré au dessin contemporain.
Fort du succès de cette première manifestation, confirmé par la très grande fréquentation de l'édition 2010, la version drawing room 011, aura lieu, toujours au Carré Ste Anne à Montpellier, du 23 au 27 novembre 2011.
Cette année 4 galeries supplémentaires sont invitées :
Aldébaran (Castries), Hambursin-Boisanté (Montpellier), L'ISBA (Perpignan), La Vigie (Nîmes) 40 artistes seront présentés.
Tout comme en 2010, une cimaise accueillera les œuvres de jeunes artistes issus des écoles des beaux-arts de Montpellier, Nîmes et Perpignan ; un jury de professionnels repèrera un de ces jeunes talents auquel sera attribuée la Bourse CHD Art Production 2011.

Le Prix Georges DEZEUZE / JEUNE TALENT, doté par son fils Daniel, d'un montant de 1000 euros distinguera un artiste de moins de 40 ans.
La deuxième édition avait privilégiée la présentation d'un grand collectionneur, Piet Moget.
Cette année le focus est mis sur le dessin mural. 2 dessins muraux seront exécutés au cours du salon par Guillaume Pinard et Boulard & Vitré (Une production de L'Ecole Supérieure des Beaux-arts de Montpellier-Agglomération)

DRAWING ROOM 011

Expos PARIS

2011-10-13T14:34:00.004+02:00

LES PLUS BELLES EXPOSITIONS à PARIS

Musée du Luxembourg - Cézanne et Paris

du 12 Octobre 2011 au 26 Février 2012

Expositions Paris :

Cézanne et Paris - Musée du Luxembourg

Organisée en collaboration avec le Petit Palais et le musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, l’exposition revient sur le rapport essentiel de Cézanne avec Paris.

Elle réunit environ 80 oeuvres majeures issues du monde entier.

Plein Tarif : 12,00 euros
Tarif Réduit : 7,50 euros
Billet Famille (2 adultes et 2 jeunes de 13 à 25 ans) : 31,50 euros

Cézanne (1839-1906), qu’une légende tenace décrit comme "le Maître d’Aix" solitaire et retiré en Provence, ne s’est en réalité jamais éloigné de la capitale et de l’Ile-de-France : entre 1861et 1905, il n’a cessé d’y revenir et de s’en inspirer. Son œuvre témoigne de ces séjours au cours desquels il fréquente les impressionnistes, Pissarro, Guillaumin, Renoir, Monet. Quelques amis le soutiennent comme le Docteur Gachet à Auvers-sur-Oise. À Paris, Cézanne se confronte tout autant à la tradition qu’à la modernité. Il trouve les "formules" avant de les exploiter en Provence (plus de vingt fois il fait l’aller/retour Paris/Provence). L’exposition nous éclaire sur les grands thèmes qu’il explore alors : quelques vues dans Paris, les paysages d’Ile-de-France, les nus, natures mortes et portraits. Son amitié avec Zola est privilégiée. Après 1890, critiques, marchands, et collectionneurs commencent à s’intéresser à son œuvre. Cézanne se montre attentif à cette reconnaissance qui ne peut venir que de Paris. Ainsi imprime-t-il sa marque dans l’art moderne : l’avant-garde le considèrera comme un précurseur, "notre père à tous", selon la formule de Picasso.

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PHOTOQUAI

2011-10-13T14:15:00.002+02:00

Musée du quai Branly (Paris)

13/09/2011 - 11/11/2011

Créée en 2007 par le musée du quai Branly et consacrée à la photographie non occidentale, la troisième édition de PHOTOQUAI, biennale des images du monde, se déroule sur le quai Branly, en face du musée, et se prolonge dans le jardin du musée du quai Branly.

Saluée dès sa première édition pour son originalité, son ambition et sa pertinence, PHOTOQUAI poursuit en 2011 sa mission fondamentale : mettre en valeur et faire connaître des artistes dont l’œuvre reste inédite ou peu connue en Europe, susciter des échanges, des croisements de regards sur le monde.
Le parcours de cette édition met en avant les caractéristiques spécifiques de chaque œuvre ou série de photos à travers l’explicitation de ses conditions de production. La Biennale présente ainsi une série de monographies éclairant la variété des contextes de création aussi bien que la permanence de grands sujets esthétiques, sociétaux et politiques.

Pour sa troisième édition, PHOTOQUAI présente près de 400 œuvres de 46 photographes contemporains du monde entier, talents photographiques inconnus ou peu connus en Europe et provenant des grandes zones géographiques représentées au sein des collections du musée du quai Branly : Afrique, Asie, Océanie et Amériques.
Manifestation grand public, PHOTOQUAI complète son dispositif de mise en avant des artistes en associant des partenaires artistiques à travers la capitale : la maison européenne de la photographie, la maison de l’Amérique latine, la galerie Baudoin Lebon, la Polka galerie, la galerie Paris-Beijing, la galerie In camera, le Petit Palais, la galerie de l’École Spéciale d’Architecture, la galerie Clémentine de la Féronnière et enfin la Tour Eiffel où, du 13 septembre au 4 décembre, les 46 photographes de la biennale présentent 46 œuvres inédites

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Collection "Eclats de vie"

2011-10-13T00:24:00.007+02:00

Pour une information sur ces toiles, n'hésitez pas à me contacter

Collection "Eclats de vie"
Alcove
50x50

Collection "Eclats de vie"
Frénésie
46x55

Collection "Eclats de vie"
Apparence
38x46

Collection "Eclats de vie"
Reflets
38x46

Collection "Eclats de vie"
Parade
55x46

Collection "Eclats de vie"
Illusion
46x55

Exposition personnelle Taverny

2011-10-09T16:16:00.014+02:00

Exposition personnelle à Taverny du 24 au 31 janvier 2012
MJC Taverny
191 rue de Paris
95150 Taverny
L'exposition se tiendra tous les jours
Entrée libre
L'Artiste peintre y présentera sa collection de peinture abstraites contemporaines.

Exposition personnelle à Créteil

2011-10-09T16:10:00.006+02:00

Exposition personnelle de tableaux contemporains du 7 au 25 novembre 2011
MPT - Créteil
4 allée Georges Braque
94 Créteil
L'exposition se tiendra tous les jours, sauf le lundi
Ma dernière collection de peintures abstraites y sera exposée
Entrée libre

La ville de Créteil dans le journal "Vivre ensemble" à fait un exposé concernant la Peintre Martine BELFODIL dans leur revue de presse "Oeuvre à découvrir" concernant son exposition de peintures abstraites qui se tiendra du 7 au 25 novembre 2011.

Exposition personnelle à Cannes

2011-10-09T15:41:00.003+02:00

Exposition personnelle du 1er septembre 15 octobre 2011
ATELIER 11
4 rue Pasteur
06400 Cannes
Une partie de mes toiles est exposée dans cette Galerie de tableaux contemporains
Venez les découvrir !

Collection Peintures abstraites "Paradis sur terre"

2011-09-27T22:41:00.024+02:00

Collection de peintures abstraites très contemporaine, harmonieuse dans les formes et toujours à la recherche de la perfection. La tonalité de ses mélanges de couleurs à la fois vives et sombres, s’harmonisent entres eux et invite au voyage de l’imaginaire.

Pour une information sur ces toiles, n'hésitez pas à me contacter

Peinture abstraite
Collection "Paradis sur terre"
Mouvance
54x65

Peinture abstraite
Collection "Paradis sur terre"
Fusion
46x55

Peinture abstraite
Collection "Paradis sur terre"
Bouquet fleuri
50x50

Peinture abstraite
Collection "Paradis sur terre"
Tout simplement
55x46

Peinture abstraite
Collection "Paradis sur terre"

Harmonie

46x55

Peinture abstraite
Collection "Paradis sur terre"
Chimère
46x55

Peinture abstraite
Collection "Paradis sur terre"

Les rubans

50x50

Peinture abstraite
Collection "Paradis sur terre"
Rouge et noir
38x46/33x41

Collection Peintures abstraites "Paradis sur terre"

2011-09-11T22:58:00.025+02:00

Peinture abstraite
Collection "Paradis sur terre"
Abstraction
65x50
(Galerie Artmonti)

Peinture abstraite
Collection "Paradis sur terre"

A fleur de peau

55x46

Peinture abstraite
Collection "Paradis sur terre"
Démons de minuit
46x55
(Galerie Artmonti)

Peinture abstraite
Collection "Paradis sur terre"
Musique
46x55

Peinture abstraite
Collection "Paradis sur terre"
Chamade
50x50

Peinture abstraite
Collection "Paradis sur terre"

Attente

40x40

Peinture abstraite
Collection "Paradis sur terre"
Réflexion
38x46/33x41

Collection "Paradis sur terre"

2011-08-26T14:34:00.042+02:00

Pour une information sur ces toiles, n'hésitez pas à me contacter

Collection "Paradis sur terre"
Tourbillon
46x55

Collection "Paradis sur terre"
Cache-cache
46x55

Collection "Paradis sur terre"
Carnaval
46x55

Collection "Paradis sur terre"
Effet papillon
46x55

Collection "Paradis sur terre"
Blue Angel
65x50

Collection "Paradis sur terre"
Douceur
50x50

Collection "Eclats de vie"

2011-07-27T19:00:00.025+02:00

Pour une information sur ces toiles, n'hésitez pas à me contacter

Collection "Eclats de vie"
Escapade
50x50

Collection "Eclats de vie"
Enchantement
40x40

Collection "Eclats de vie"
Débarquez-moi
46x55

Collection "Eclats de vie"
L'Orée
50x50

Collection "Eclats de vie"
Profondeur
50x61

Collection "Eclats de vie"
Renaissance
46x38

EXPOSITION OFFICE DE TOURISME DE MACHECOUL

2011-07-03T17:58:00.002+02:00

Exposition à l'office de tourisme de Machecoul

du 01/07/2011 au 31/07/2011

Office de tourisme

44270 Machecoul

L'exposition a commencée !

Elle finira dans 29 jours

Sujet :

Différentes toiles à l'huile au couteau et à l'acrylique seront exposées

D’AGOSTINO Dominique

Saint-Brevin-les-Pins (France)

Art pratiqué : Peinture

Présentation de l'artiste

Catalogo Delle Quotazioni 2010-2011 - casa Editrice Alba - Ferrara (Italy)

Mes toiles sont principalement réalisées à l'huile au couteau, j'utilise également de temps à autre l'acrylique.

J'aime les couleurs chaudes, intenses et pleines de vie.

J'aime le travail de la matière, l'impression laissée par le couteau, les ombres et la lumière captées par le relief.

J'aborde tous les styles selon l'inspiration du moment.

La peinture est pour moi la plus belle expression de sentiments, pensées et états d'âme.

Je vous invite à découvrir mes toiles et partager ma passion.

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EXPOSITION FORUM DES ARTS

2011-07-03T17:29:00.002+02:00

FORUM DES ARTS

mortagne au perche

61360 Saint-Jouin-de-Blavou

du 02/07/2011 au 17/07/2011

L'exposition a commencée !

Elle finira dans 15 jours

DUMONT SOPHIE

Langrune-sur-Mer (France)

Présentation de l'artiste

L’abstrait de Sophie DUMONT n’est pas un concept, il est une démarche où chaque toile se construit autour d’un graphisme mis en perspectives par la couleur.

Le dessin peut rappeler le modelé d’un corps ou les méandres d’un paysage. Il n’est que l’interprétation non préméditée d’une idée figurative, qui prend d’autres formes dans l’espace.

La toile se structure autour d’un jeu de courbes et de lignes filtrant les lumières.

C’est dans cette construction épurée qu’entre en scène la palette de tonalités souvent contrastées. Mais la substance n’est jamais brute, puisant dans sa maturation des effets lyriques qui sont le résultat d’un travail fécond de la matière. Le couteau façonne le matériau en couches successives qui fusionnent dans une combinaison de couleurs chatoyantes.

La présence sous-jacente des différents substrats crée cette vibration née du contraste entre matière et couleur, pour donner à la représentation une vie qui lui est propre, indépendante de toute référence. Le regard du spectateur, loin d’être guidé, est invité à voyager librement dans la toile. Sa perception n’est que l’expression de ses propres émotions, soumises simplement à l’effet des modulations transcrites par l’artiste. D’où cette relation permanente entre des œuvres aux apparences et à l’esprit parfois changeants, mais qui symbolisent une démarche cohérente et sincère.

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EXPOSITION DES NEREIDES

2011-07-03T17:19:00.001+02:00

FICHE DE L'EXPOSITION
Salon des Neréides 2è édition
du 21/06/2011 au 11/07/2011

L'exposition a commencée !
Elle finira dans 9 jours

Sujet :
Les artistes du collectif Art@Live International présentent le 2ème Salon des Néréides dans la ville du Barcarès, du 21 juin au 11 juillet 2011.

La presse en parle :
Aurellll, Mohamed Atif, Claude-Henti Bartoli, Milton Bernal, David Coquet, Maryvonne Deligny, Lou Florian, Michel Garrido, Helena Gath, Sergio Grande, Antonio Guerrero, Hellenia, Luis Joanicot, Cécile Marchand, Eric Marsiam, Misu, Julio Munevar, Andres Verduga, Michel Ternet, Richard et Sharon Baker, Violine Perez, Nicolas Cluzel, Vasa... Une trentaine d’artistes représentant 10 pays, dont la France, le Maroc, le Mexique, Cuba, la Colombie, l’Equateur, l'Argentine, l’Australie, la Serbie, la Belgique et la Suisse. Plus de 300 œuvres seront ainsi présentées au public dans les diverses salles du Mas de l’Ille, au centre du village. Avec cette qualité d’exposition qui a déjà fait le succès de l’association dans ses manifestations précédentes. Cette année au Barcarès, vous découvrirez des artistes de talent présentant de nombreuses peintures et sculptures, la plupart en grand format, ainsi que des œuvres issues de l’art digital, et des projections vidéo. Une invitation au rêve et à l’imaginaire portée avec brio par le langage artistique et la vision des créateurs conviés à ce Salon international d’art contemporain.

2011-06-20T23:29:00.002+02:00

Label de confiance

2011-06-19T10:09:00.015+02:00

Label de confiance de mes peintures abstraites contemporaines à la vente.

Label de confiance délivré par la Galerie ARTS CAD.com

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Diaporamas

2011-06-17T22:16:00.029+02:00

Quelques diaporamas ... pour le plaisir des yeux et si vous en voulez un peu plus je vous invite à découvrir d'autres d'autres tableaux contemporains.

Martine BELFODIL Artiste Peintre Contemporain par MartineBELFODIL

Collection Eclats de vie par MartineBELFODIL

Musée Matisse

2011-06-15T21:53:00.009+02:00

Le musée Matisse a été créé par le peintre dans sa ville natale en 1951. Il offre une des principales collections française de cet artiste dans un parcours qui mêle peintures, dessins et sculptures depuis ses premières œuvres jusqu'aux gouaches découpées. Un précieux cabinet présente les dessins offerts par l'artiste.

De plus, le musée propose un parcours très complet dans l'œuvre d'Auguste Herbin, don de l'artiste à la ville de sa jeunesse.

Repris par le Département du Nord, le musée a été entièrement rénové et agrandi en 2002. Il offre aujourd'hui une architecture au service des œuvres et du public. Ouvertes sur le parc, les salles sont baignées de lumière du jour afin de préserver la poésie des lieux et contribuer à donner, comme le voulait Matisse, "un peu de la fraîche beauté du monde".

Deux autres salles sont consacrées, l'une à l'abstraction géométrique contemporaine, l'autre aux livres édités par Tériade avec Miro, Giacometti, Chagall, Léger, Picasso, Matisse... don d'Alice Tériade, son épouse.

Les nouvelles salles d'exposition, ainsi que les nouveaux services : auditorium, audioguides, ateliers pédagogiques, une salle multimédia, une librairie-boutique permettent aux visiteurs de pénétrer dans l'univers intime de deux maîtres de la couleur, Matisse et Herbin.

Musée départemental Matisse
Palais Fénelon
Place du Commandant-Richez
59360 Le Cateau-Cambrésis

Tél. 03 27 84 64 50
Fax 03 27 84 64 54
museematisse@cg59.fr

Ouvert de 10 h à 18 h
tous les jours sauf le mardi

Accueil

Bruno Lemoine

2011-06-13T22:25:00.002+02:00

Bruno Lemoine. Le "dedans" et le "dehors".

On commence par la perception de formes colorées baignées dans une lumière crépusculaire puis on distingue ici des silhouettes, là des motifs végétaux. Un peu plus loin, on glisse, guidé par un éclairage irréel, vers des lignes chavirées et la profondeur illimitée du noir.
Hypnotisé, on découvre la danse de personnages hybrides et on poursuit sans précaution la chevauchée à la rencontre des figures de l'infigurable, marquées d'équivoque tendresse et de violence fantasque. Chez Bruno Lemoine, l'inaudible empiète sur le perceptible, l'invisible sur le visible, l'obscur sur le connu. L'Artiste saisit, donne, reçoit, propose les subtiles variations des relations entre les êtres. Dans ses portraits comme dans ses paysages, il insère le "dedans" dans le "dehors".

Accueil

Exposition personnelle chez Oger International

2011-06-13T21:36:00.024+02:00

Exposition personnel du 30 mai au 10 juin 2011
Je vous invite à venir découvrir ma collection de peintures abstraites dans la galerie d' Oger International - Saint Ouen -
Tous les jours de 9h à 18h
Sauf le samedi

Tableaux en situation

2011-06-03T00:08:00.077+02:00

L'Ecole de Barbizon

2011-06-01T22:41:00.009+02:00

L’Ecole de Barbizon (ou l’Ecole de 1830).

Prodome du Mouvement Impressionniste qui allait suivre, la peinture des artistes de Barbizon effaça la tradition du paysage historique réalisé auparavant en atelier. Devant la venue de la mécanisation, et comme pour oublier l’essor des grandes villes dont la nouvelle dimension inhumaine nuisait à leur sérénité de créateurs, les peintres s’évadèrent de la civilisation qui les cernait, pour mieux puiser à la source de la vie, à savoir la nature.

Se référant au paysage hollandais du 17^ème siècle, les peintres de Barbizon se laissèrent également inspirer par la vigueur de la peinture paysagiste anglaise de Constable ou Bonington, pour créer des compositions dont la sensibilité esthétique exprimait une emprunte romantique induite par la charge émotionnelle figurant dans le tableau.

Précurseurs des Impressionnistes, les peintres de Barbizon, Jean-François Millet (1814-1875), Théodore Rousseau (1812-1867), Charles Daubigny (1817-1878), Constant Troyon (1810-1865), Narcisse Virgile Diaz de la Pena (1807-1876), auxquels se joignirent parfois Gustave Courbet (1819-1877), et Camille Corot (1796-1875), exécutaient leurs esquisses en plein air, pour « voler des morceaux de nature », avant de réaliser l’accomplissement des tableaux dans leur atelier, en perpétuant la technique rigoureuse des couches picturales superposées avec patiente et application.

Les variations de la lumière, du climat, ou de la topographie de l’environnement inspirèrent alors ces artistes qui souhaitaient se démarquer de la peinture académique enseignée aux Beaux-Arts, et réalisée exclusivement en intérieur. Par une touche libre parfois, ils surent traduire une émotion, tandis que certains de leurs empâtements colorés restituaient la lumière perçue par leur regard curieux à l’égard de cette nature dans laquelle ils découvraient que la beauté de l’univers pouvait s’avérer variable, étonnante, ou vagabonde, comme peut l’être parfois la pensée de l’homme.

A la beauté idéalisée des paysages classiques que l’Académie prônait depuis toujours, les peintres de Barbizon répondirent par la beauté accidentelle et imprévisible dépendant des fluctuations du temps, ou par la beauté singulière des souffrances du travailleur de la terre.

A Paris, les musées du Louvre et d’Orsay offrent aujourd’hui au grand public un florilège d’œuvres significatives de tous ces artistes. Près de Fontainebleau le village de Barbizon propose, dans la conservation du souvenir de ces peintres, une agréable découverte des lieux de production de cette peinture.

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Jacqueline MORANDINI

2011-05-30T23:19:00.005+02:00

Jacqueline Morandini Galerie BRENART BRUXELLES

Exposition Collective du 26/05/2011 au 25/06/2011 (durée : 1 mois)

Lieu : Galerie BRENART Internationale () Date du vernissage : 26/05/2011
Thème de l'exposition : Exposition de Peintures et de Sculptures
Descriptif : Jacqueline Morandini Artiste Peintre Abstrait Français expose de nouvelles oeuvres à la Galerie BRENART Internationale 221/2 Avenue Louise 1050 BRUXELLES Tel : (+32) 2 554 1950

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Exposition à Saint Cloud (92)

2011-05-30T23:03:00.005+02:00

Expositions de peintures abstraites (hauts-de-seine - 92)

Date : 17 mai 2011 ) 17 juin 2011

Adresse : Lycée des Métiers de l'Hôtellerie SANTOS-DUMONT 39 rue Pasteur 92210 Saint Cloud

Expositions de peintures abstraites, acryliques, aquarelles, techniques mites, oeuvres de Nicoles ERNEST, GEHIN-LEMOINE et de Lise BRETEUIL. Entrée libre du 17 mai au 17 juin 2011 - les mardis et les jeudis de 15h30 à 18h dans la Salle de restaurant d'applications.

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Exposition à Séguret

2011-05-30T22:40:00.004+02:00

Exposition de peinture abstraite à Séguret

Du 15/07/2011 au 28/07/2011

Exposition du peintre abstrait François ARNAUD
Entrée libre: 10h30/13h -14h30/18h30
Chapelle Sainte Thècle
rue des poternes
84110 Séguret

www.atelier-arnaud.com

Sylvie Benéteau

2011-05-26T22:36:00.002+02:00

Exposition de peinture abstraite de Sylvie Benéteau

Exposition

Les Sables-d'Olonne, Agence Fram
Place Louis-XI

De 09h30 à 12h30 et de 14h00 à 18h30

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Exposition à Dijon

2011-05-26T22:32:00.002+02:00

Il s'agit d'une exposition collective d'artistes sélectionnés au niveau national par Open Art galerie dans le domaine de l'art abstrait: Alain Lequesne, JADIS, Karha Nizaradzé, Philippe Saucourt, Lisa Minard, Nicolas Ruelle, Muriel Napoli, Thierry Orru

Exposition Peintures abstraites à Dijon

10h00, 18h30

Lieu

Hôtel De Vogüé

6 Rue De La Chouette - 21000 Dijon

Chris GRAND

2011-05-26T22:23:00.010+02:00

Un petit clin d'oeil particulier pour cet Artiste Peintre talentueux qui réside dans le Bassin d'Arcachon, là où sont mes attaches.

Chris GRAND "Etre peintre s'est un rêve éveillé"

L'Artiste expose à la Galerie Carré d'Artistes du 18ème arrondissement de Paris et sur internet.

Etre peintre, c’est une chance, une belle histoire que je vis comme un rêve mais éveillé. La peinture c’est un peu comme une fenêtre ouverte sur l’âme de celui qui la réalise. Elle véhicule ses idées, ses émotions, son intimité. Pour moi cette fenêtre s’ouvre vers le monde, je le trouve beau si précieux et plein de mystères...

L’inspiration m’est soufflée dans le creux de l’oreille par Dame nature et tous ces êtres invisibles qui peuplent nos rêves et légendes. Vivant dans la belle région qu’est le Bassin d ‘Arcachon, je peux profiter de magnifiques paysages de couchés de soleil et de merveilleux petits coins de nature, j’y puise l’inspiration. J’aime aussi voyager et découvrir de nouveaux horizons. Je suis fasciné par les grandes civilisations, la technologie, l’influence de l’Homme sur le monde, ce qu’il a fait de grand, ce qu’il en fait, et en fera.

Armelle Bastide d'Izard

2011-05-26T21:30:00.004+02:00

Les tableaux d'Armelle sont plein de sensibilité, Bravo

Armelle Bastide d´Izard

La qualité comme maître-mot, c’est ce que cultive Armelle dans ses peintures. L’harmonie des couleurs, la diversité des sujets, la légèreté du trait donne à ses œuvres une dimension raffinée et spirituelle. Elle s’inspire de Matisse, Cézanne, André Hambourg et Yves Brayer. Armelle poursuit sa passion avec pour dénominateurs communs, l’authenticité et le plaisir de peindre pour son public.

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Exposition MIRO

2011-05-15T14:52:00.005+02:00

Le musée Maillol rend hommage à l’œuvre sculptée de Joan Miró. Si l’artiste est universellement reconnu, ses sculptures n’ont pas fait l’objet d’une exposition à Paris depuis près de 40 ans. Le musée réunit pour l’occasion 99 sculptures, 22 céramiques et 20 œuvres sur papier. Les œuvres présentées proviennent en grande partie de la collection exceptionnelle de la Fondation Marguerite et Aimé Maeght.

Ses premières céramiques, réalisées avec Josep Llorens Artigas, datent de 1941-1945. Peu après, Miró exécute ses premières sculptures en bronze.

En 1964, Joan Miró participe à la création de la Fondation Maeght où il trouvera enfin un lieu pour lequel il va créer des œuvres monumentales. La rencontre entre Joan Miró et Aimé Maeght fut essentielle. Pour la première fois la sculpture de Miró se trouve intentionnellement associée à l’architecture et à la nature, pour lui source infinie d’inspiration : il va ainsi créer spécialement pour la Fondation Maeght un jardin de sculptures et de céramiques monumentales, monde onirique qui peuple le « Labyrinthe », et qui rappelle que Miró n’est pas seulement peintre mais aussi sculpteur.

En 1974, dix ans après l’ouverture de la Fondation Maeght, le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris a présenté un ensemble de sculptures de Joan Miró. Presque 40 ans plus tard, le musée Maillol resitue Miró dans cette perspective et rend hommage à ce grand artiste, qui tout comme Picasso, fut peintre et sculpteur.

http://www.museemaillol.com/

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Avant propos

2011-05-08T18:32:00.036+02:00

L'Art à toujours été le moteur de mes actions, Artiste Peintre Autodidacte

je peins surtout ce que je ressens

ou veux faire ressentir.

Maintenant je vous laisse découvrir mes tableaux peints

à l'acrylique au couteau/pinceau, avec différents

effets selon mon ressenti.

Mes Collections "Un jour ailleurs" "Paradis sur terre" "Eclats de vie"

La technique Acrylique au couteau et pinceau

Le support Toile agrafée sur châssis bois

Toile originale

Bords peints, prêt à poser avec fixations

Verni 2 couches pour prolonger leur longévité

Toile datée, signée et contresignée au dos

Facture, certificat d’authenticité et d'unicité

Livraison très soignée

Envoi en Colissimo recommandé

Possibilité de remise en mains propres

Si vous souhaitez des renseignements concernant mes toiles,

n'hésitez pas à me contacter.

LIENS

2011-04-30T15:27:00.070+02:00

Voici quelques liens qui peuvent être intéressants concernant les Artistes Peintres.
Certains ont leur attirance avec la peinture à l'huile, d'autres, la peinture acrylique.

Annuaire des artistes peintres du Web

http://06.agendaculturel.fr/exposition

http://75.agendaculturel.fr/exposition

http://www.allongalerie.fr/

Artistes recherchés ...

Artistes Peintres

Gralon

Shopping artistes

ARTISTE PEINTRE Martine BELFODIL

Annuaire sites web

agence immobiliere camping Meteo fleurs et bouquet de fleurs Parfums et fragrance Psychotherapeute

Accueil

Patrick CORNEE

2011-04-30T14:05:00.009+02:00

Un Artiste plein de gentillesse et d'un talent fou !

Né en 1962 à Toulouse.

Autodidacte, je vis à Mougins et travaille à Mougins. Enfant,

la conception spontanée d’un personnage imaginaire m’a révélé

ma sensibilité et mon goût pour la création artistique et pour

l' art contemporain.

Beaucoup plus tard, la force de créativité de cette phase de mon

enfance gardera son intensité et sa particularité. La progression

de la ligne était devenue dessin. L’harmonie des formes

s’épanouissait naturellement.

Aujourd’hui, ma peinture est toujours influencée par cet instant

« magique », je travaille de concert graphisme, volume et

valeurs de couleurs; de cette symphonie naît ce que j’appelle

une « transfiguration poético - lyrique ».

Je remplie mes toiles d’amour et de quelques mystères…

Elles ont le pouvoir de produire bonheur et joie à qui

veut les contempler.
Je participe à de nombreuses expositions en France et en Europe,
aux Etats-Unis, en Asie..

Si une phrase pouvait résumer toute son œuvre présente, ce serait sans
aucun doute celle d'Umberto Eco dans le pendule de Foucault : « il suffit de
fléchir la surface d'un miroir pour basculer dans l'imaginaire ». Le spectateur
reste pour le moins interloqué devant ses toiles, un peu délire,
illusionnistes, contorsionnistes, ludiques et étranges, dont il comprend peu
à peu le message. Il nous fait pénétrer dans son imaginaire débridé, musical
et féérique...sa peinture est claire, lumineuse, drôle, source de joie et
de bonheur intense Clara Pozniakoff ARTCLUB GALLERY
"Une rencontre avec un artiste au talent confirmé. Il suffit de s'attarder sur
les oeuvres de Patrick Cornée pour se plonger dans une rêverie dont on
sortira changé. Sa peinture mêle sensualité, drôlerie et douceur. On cherche
à rentrer dans cet imaginaire qui rapidement nous paraît si intime et magique,
et on en redemande : Encore!" Cendrine Galipot, chercheuse d'art contemporain.

http://www.corneegallery.com/

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Nicolas JONVAL

2011-04-30T00:57:00.007+02:00

L'exposition Nicolas JONVAL expose sur La Croisette chez FELIX Cannes présente au public le regard de Jonval Nicolas. Rendez-vous au FELIX du vendredi 6 mai 2011 au mardi 5 juillet 2011 pour découvrir à Cannes cette rétrospective.

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Michel VERSI

2011-04-30T00:30:00.007+02:00

Les peintures de cet Artiste méritent d'être admirées, tant elles sont magnifiques !

"Aucune forme n'épuise ni ne recouvre cette peinture. Il appartient a chacun de s'y perdre ou de s'y découvrir"

Michel Versi, Corse d'origine, est ne a Cannes en 1949. Dans son enfance , il s'endormait emporte par un tourbillon de mouvement en couleur. Apres une adolescence heureuse, il accomplit des etudes de droit à l'universite de Grenoble, sans conviction.

Il s'aperçoit peu apres en Allemagne qu'il doit poursuivre son reve et peindre ses sensations enfouies dans ses souvenirs d'enfance. L'encouragement ne du succes de ses premieres peintures l'ont galvanise et pousse à peindre avec acharnement et en 1974, sa vocation est reconnue. Sans hesitation il emploie le couteau ( une technique délicate et subtile que d'autres artistes auraient abordee apres bien des annees d'experience). Construction et spontaneite s'associent au Maelstrom des couleurs pour creer une symphonie energetique. Ces œuvres flamboyantes tracent des volutes et arabesques ou se perd le regard et ou le coeur s'accroche. Le gout de la boheme l'a amene a se trouver en Nouvelle Caledonie et Tahiti. L a beaute et les couleurs extraordinaires de ces pays ont influence ses oeuvres par les sensations et les images. Les plumes multicolores d'oiseaux exotiques s'ebrouent joyeusement tandis que les poissons glissent tranquillement dans un ocean de coraux luxuriants. Cette peinture nous offre le bonheur en couleur. Incontestablement, la peinture de Versi fait rêver.

http://www.michelversi.com

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Lepolsk Matuszewki

2011-04-20T10:42:00.007+02:00

Mon avis : A voir, peintures magnifiques !

Exposition permanente d'abstraction lyrique au LOFT de Lepolsk Matuszewski

Nous vous invitons à découvrir l'univers artistique de Lepolsk Matuszewki avec l'exposition permanente « Action Painting », qui a lieu au LOFT à Metz.

Artiste peintre plasticien né en 1973 à Metz, France.

Lepolsk MATUSZEWSKI est passionné par le dessin et la peinture depuis l'âge de 6 ans. Le dessin est déjà une passion dès 1979 (première peinture gestuelle), et consacre la majorité de son enfance à l'illustration et la sculpture, puis s'oriente vers les arts plastiques pour une recherche sur des matériaux naturels applicables sur des châssis toilés .

En 1992, le peintre met de côté la peinture gestuelle et offre une démarche innovante, à l'antipode de l'art abstrait, baptisé « INNABSTRAIT » et joue avec les densités en combinant, avec des matériaux naturels, une lumière très forte et des ombres très foncées. L'association « Ombre et Lumière » devient indissociable voir énigmatique baptisée Miroirs,Asylum et Ignis Anima.

18 ans plus tard, Lepolsk crée la série de tableaux "FUSION". Une rencontre entre la peinture et la matière. L'année 2010 annonce un renouveau, des explosions de couleurs et de matières dont se dégage une forte énergie heurtant la sensibilité des spectateurs tant en exposition qu'en performance publique.

"j'essaie de détourner et diriger la peinture d'abstraction gestuelle appelée "ACTION PAINTING" en ajoutant de nouveaux matériaux. La rencontre entre ma peinture et la matière ... Ma vision sur l'art gestuel intuitif, tout simplement !"

Du : samedi 12 février 2011

Au : jeudi 30 juin 2011

Tarif : Entrée libre

Page Internet : lepolsk.blog4ever.com/blog/lire-article-5196-1983663-exposition__permanente_au_loftde_lepolsk_matuszews.html

Contact : 0387505657

Membre : Lepolsk MATUSZEWSKI

Adresse : 05 place du Général de Gaulle Metz 5700

http://lepolsk.livegalerie.com/

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Exposition Anita PLUQUIN

2011-04-20T00:52:00.006+02:00

Anita Pluquin expose les couleurs de l'Afrique et d'ailleurs

Habitante de Cappelle-la-Grande il y a quelques années, j'y ai fréquenté l'école des Beaux-arts, d'abord pour voir et passer le temps et puis la passion a pris le dessus et pourtant, au collège, le dessin était la matière que je détestais le plus », indique-t-elle.

Adepte de la peinture à l'huile après avoir essayé les autres techniques, Anita Pluquin, aujourd'hui installée à Merckeghem, fréquente toujours l'école des Beaux-arts de Cappelle-la-Grande et suit les conseils d'un professeur artiste peintre Géry Tréfois. « On y apprend beaucoup de choses, dans une bonne ambiance propice à la détente. » Les vingt-cinq toiles présentées reflètent la passion de l'artiste pour l'Afrique, qui l'inspire encore plus depuis qu'elle est allée au Kenya. Sa peinture se veut le reflet de la gentillesse des Africains mais aussi de la pauvreté qui y règne. On remarquera notamment parmi les toiles les reproductions d'animaux très réalistes, dont un très beau lion qui semble vouloir sortir de la toile.

D'autres tableaux plus académiques, réalisés aux Beaux-Arts reflètent quant à eux le talent de l'artiste, son trait assuré, sa recherche de la perfection et son intérêt pour l'esprit « zen ». Les compositions personnelles avec des montages originaux inspirés de photos font aussi partie des toiles exposées.

Après une exposition collective à Lederzeele et bien sûr tous les deux ans l'expo des Beaux-Arts qu'elle fréquente, Anita Pluquin participera à l'opération Talents du canton de Wormhout les 11 et 12 juin prochains et exposera à la mairie de Merckeghem. •

En attendant on peut découvrir son talent à l'office de tourisme, jusqu'au 29 avril, ouvert du mardi au samedi de 10 h à 12 h et de 14 h à 17 h 30.

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Galerie Aïn

2011-04-19T21:43:00.002+02:00

Du Samedi 16 Avril 2011 au Samedi 30 Avril 2011

La galerie Aïn ouvre de nouveau ses portes, entamant cette période “transitoire” avec une exposition collective jusqu’au 30 avril 2011. “Le temps est plus que jamais aux constats et aux rétrospectives”, nous confie notre hôte, Mohamed El Ayeb. Il s’agit, ici, de réunir différentes générations de plasticiens tunisiens, afin de ramener plusieurs écritures picturales. “L’idée n’est pas de faire dans un quelconque folklore ou dans l'anecdote révolutionnaire”, explique encore le galeriste. Il est donc question de radiographie générale figurant l’évolution esthétique d’une pratique artistique tunisienne à travers le travail de 12 peintres. Gravure, céramique, peinture et photographie numérique, tout y est…

La majorité de ces artistes était présente lors d’une exposition rétrospective antérieure. C’est le cas de Abdelhamid Thabouti avec sa picturalité du mouvement et du geste, de Islam Hajrhouma, également, qui nous présente, de nouveau, son triptyque de gravures, “L’essor d’une âme”, et deux peintures à l’huile. Il nous parle d’actualité, des ravages de la guerre (‘‘L’événement éberlué”) et de la folie des grandeurs ‘‘L’exécrable fardé”).
Chiraz Chouchène est de nouveau de la partie, nous conviant à ses extrapolations affectives à travers son diptyque “Je(ux)graphie” et sa toile à la technique mixte “U”. Une histoire de famille que nous conte cette exposition avec les tapisseries et aquarelles du défunt M’hamed M’timet qui se partagent le même espace avec les céramiques de sa fille, la jeune céramiste Amira M’timet.

Côté photographies, les séries de clichés de Hanen Gharsallah sont remises à jour, évoquant le travail du nouveau réaliste Arman. L’objet du quotidien (“Pinces à linge” et “Couverts”) est à l’honneur; il est multiplié, se déployant au pluriel pour revêtir une nouvelle présence, un nouveau devenir plastique et pictural. Une belle découverte que celle des photos de Halimi Jribi avec trois clichés dévoilant un monde caché, poétique à souhait. Mohamed El Ayeb a rejoint le groupe (agréable surprise !), s’exposant à son tour, avec trois clichés de photos numériques traitées : “Jeunesse tunisienne”, “Médina” et “Symphonie”.
Ça vaut le détour.

Source : La Presse (Meysem Marrouki)

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GALERIE D'ART A TOULOUSE

2011-04-12T22:40:00.003+02:00

Galerie d'art Graal à Toulouse
39, rue de Metz - 32, rue d'Astorg
31000 TOULOUSE

Téléphone : 33 (0) 5 61 21 36 61

Horaires d'ouverture :
- Du mardi au samedi : 9h30 - 19h00 non stop

Toulouse, la Ville Rose

Au cœur des beaux quartiers de Toulouse, située dans le triangle formé par la Cathédrale Saint-Etienne, le Musée des Augustins et la Place Saint-Georges, la Galerie d'art Graal présente toute l’année un choix incomparable d’œuvres contemporaines d’artistes de renommée internationale.
Avec 3 salles d’exposition développées sur plus de 400m2, la Galerie d'art Graal s’impose comme la plus grande et la plus belle galerie d’Art de la « Ville Rose », offrant aux yeux d’un public amateur, connaisseur ou avisé, le prestigieux écrin mis à la disposition des plus grandes signatures de l’Art contemporain. Incontournable !

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GALERIE D'ART A AGEN

2011-04-12T22:17:00.005+02:00

Galerie d' art Graal à Agen
174, Boulevard de la République
47000 AGEN

Téléphone : 33 (0) 5 53 68 50 60
Fax : 33 (0) 5 53 68 30 25

Horaires d'ouverture :
- Du mardi au samedi : 10h00 -12h00 et 14h00 - 19h00
- Sur rendez-vous en appelant au 33 (0) 5 53 68 50 60
La galerie d'art Graal vous accueille à Agen, capitale du Lot-et-Garonne, depuis 1996.

Agen, le coeur du Sud-Ouest

La Galerie d'art Graal d’Agen constitue le siège social des 3 espaces d’exposition des Galeries Graal. Au coeur du centre ville, la Galerie regroupe un grand choix d’œuvres et d’artistes.
Constituée de deux espaces distincts, la Salle Prestige accueille nos expositions permanentes. Une autre salle, lumineuse et conviviale, présente toute l’année les expositions personnelles temporaires d’artistes de renommée internationale.
Peintures, sculptures, œuvres sur papier, retrouvez une sélection d’œuvres d’art inédites dans le sud-ouest.

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2011-04-12T21:51:00.003+02:00

David JAMIN expose à Moissac

17 avril 2011 - 15 mai 2011

Une trentaine d'oeuvres récentes seront présentées à cette occasion sur les cimaises de la Galerie Graal située 2 place Durand de Bredon (face au célèbre cloître).

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Actu Peintures

2011-04-11T23:04:00.008+02:00

Ur Begi ose le contemporain

Sud Ouest

Une fois n'est pas coutume, la peinture abstraite a investi les lieux jusqu'à fin avril, dans un style résolument contemporain. Cinq artistes exposent leur travail abstrait. L'un d'entre eux, Alain d'Aries est correspondant pour le journal « Sud Ouest ...

Exposition personnelle de Philip Taaffe à la Gagosian Gallery

AMA

Reliée de manière critique et dynamique à l'histoire de la peinture abstraite, son œuvre se remarque par son exubérance visuelle et l'utilisation de techniques complexes. Il combine dans une même œuvre les impulsions gestuelles de l'Action Painting, ...

Vestrepain. Chant et peinture pour un projet associatif

LaDépêche.fr

Artiste Peintre autodidacte, c'est le peintre de la couleur et des formes les plus abstraites aux tendances modernes qu'on peut qualifier de « patchwork urbain ». Son chemin généreux l'a fait rencontrer l'Association Loisirs Tous (organisme de vacances ...)

Christine Wolff

2011-04-11T22:26:00.006+02:00

Un belle exemple de courage et d'admiration !

Christine Wolff artiste peintre contemporain vient de créer sa micro entreprise afin de développer son Concept : concevoir des tableaux comme des objets de décoration, parfois en diptyque ou en triptyque à la demande des clients. La jeune femme peint à l’acrylique mixte chez elle, à Soultz en utilisant essentiellement les couleurs chaudes comme le rouge le jaune et l’orange. Cette artiste peintre autodidacte, coloriste de formation, expose une vingtaine de toiles ce week-end.

Je suis autodidacte
La jeune femme a exposé, à plusieurs reprises, notamment dans la région mulhousienne d’où elle est originaire. Elle s’est ainsi fait connaître d’un public de plus en plus large. « L’idée est de développer un nouveau concept de décoration, qui passe par les tableaux. Je peins des toiles à la demande des clients qui peuvent choisir un modèle et un format dans mon catalogue », détaille Christine artiste peintre contemporain. Et de conclure : « Je suis totalement autodidacte dans le domaine de la peinture. Ce qui fait parfois grincer des dents. Je souhaite vivre de ce qui est devenu ma passion tout en me battant pour que chacun puisse s’offrir une toile peinte à la main ».
Peinture, la déco en toile de fond
Christine Wolff Artiste peintre contemporain, installée à Soultz depuis cinq ans a créé sa micro entreprise en 2005. Elle propose un Concept de déco en peignant des tableaux à la demande.  Sur la table de la salle à manger, ni assiettes, ni couverts, ni même un vase, mais des pots de peinture de toutes les couleurs, des pinceaux, des spatules, une immense toile… Christine Wolff artiste peintre contemporain a installé son atelier au milieu de sa maison, 66 rue Jean Jaurès, à Soultz. Alors que son plus jeune fils se réveille, son mari François s’occupe du site Internet et de son référencement naturel. « C’est mon webmaster et consultant en référencement » s’amuse Christine, dont le site est en ligne depuis juillet 2005. Cette maman de deux enfants, peint dans une ambiance très familiale d’autant que son frère l’aide pour l’aspect commercial. Coloriste, elle travaillait dans une entreprise textile colmarienne, qui a fermé. Elle s’est retrouvée sans emploi après son congé parental. « Pendant les trois années où j’étais à la maison pour m’occuper de mes fils, j’en ai profité pour faire la décoration de mon intérieur. J’ai commencé par la couture et puis, un jour j’ai peint un tableau », explique Christine Wolff. Voilà la toile de fond de sa nouvelle vie active, à qui son coiffeur a donné du volume. « J’avais accroché deux tableaux dans son salon à Soultz. Le bouche à oreille a fait le reste », souligne Christine. Depuis, sa micro entreprise ne connaît pas la crise.  Les toiles de Christine Wolff sont essentiellement tissées de couleurs chaudes comme le rouge, le jaune, l’orange. Mais pas seulement. Elle peint à l’acrylique mixte et développe un concept de toiles en plusieurs morceaux. « Ce sont des triptyques et des diptyques. Ces formules plaisent beaucoup. Et moi, j’adore l’idée de commencer un tableau sur un bout de toile et de le finir sur un autre », explique Christine Wolff artiste peintre contemporain, qui exposera le fruit de son travail les 7 et 8 juillet à Wittenheim.

Bravo Christine !

http://www.peinture-et-passion.com/

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AMAURY - DUBOIS

2011-04-10T01:44:00.006+02:00

Exposition de peintures

Galerie d'art Annie Wable

4 rue Thiers(croisement rue Esquermoise)

LILLE 59000 France Phone: 03 20 57 27 69

Quelques peintures visibles dans cette galerie d'art :

Peinture : The mirror

Peinture : Robert Scott s dream

Peinture : Vision valley

Peinture : Totem 1

...

Peinture visible durant une exposition,Dissociation 4, photos de la galerie et de la façade ou l'on peut apercevoir en vitrine ma peinture Robert Scott s dream

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Francis JALIBERT

2011-04-09T23:40:00.005+02:00

Expositions

Exposition à la Galerie el Indalo à Limoux (galerie-el-indalo). Artiste de la galerie.

Exposition permanente dans les salles de l'Hôtel des vallées à Lurge Saint Cristau dans les Pyrénées Atlantiques.

Expositions à venir:

- Biarritz

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L'Artiste Peintre

2011-04-09T23:19:00.010+02:00

Un Artiste de talent !

Peintre des couleurs

Peintre autodidacte, né le 25 décembre 1948 à Carcassonne (Aude), Francis Jalibert pratique la peinture depuis son plus jeune âge malgré quelques interruptions. Depuis quelques années, il consacre beaucoup plus de temps à sa passion et multiplie les expositions. Ses tableaux sont présents dans plusieurs collections privées : en France, mais aussi à l’étranger : Etats-Unis, Royaume-Uni, Irlande, Finlande, Hollande, Belgique, Italie, Espagne, Maroc…

Plusieurs de ses oeuvres ont été choisies pour illustrer des poêmes de provence

Sa peinture, essentiellement à l’huile, qu’il pratique principalement au couteau, s’exprime dans une recherche d’harmonie dans les couleurs, en associant le contraste de complémentaires.

Ses réalisations, spontanées, sont souvent réalisées en une seule séance. Il considère, en effet, que ses tableaux les plus réussis sont ceux sur lesquels il a passé le moins de temps.

Les sujets et les couleurs de ses paysages révèlent une forte inspiration provençale, région qu'il affectionne particulièrement et qu’il connaît bien, étant originaire du Languedoc-Roussillon. Certains sites de la côte méditerranéenne, de la Bretagne où de la côte Basque, lui ont également inspiré une série de peintures marines.

Peindre est pour lui avant tout une source de plaisir, un moyen de s'évader, de découvrir et d’aller à la rencontre des autres. « Peindre, c’est apprendre à regarder la nature, à l'apprécier, à la transformer pour mieux se l’approprier » dit-il pour définir son travail. Ce regard très personnel sur le monde qui l’entoure l’ont parfois conduit à le transfigurer pour en donner une interprétation abstraite qui ne peut laisser quiconque indifférent.

En 2007, 2008 et 2009, il obtient le prix « Argent » du site Art Majeur.

Son atelier

Dans une pièce mansardée bien éclairée par un vélux, mon atelier comporte une table dans laquelle je range mes peintures, couteaux, pinceaux etc..., un chevalet de ma fabrication qui présente l'avantage de permettre un travail depuis la position verticale jusqu'à l'horizontale. un meuble de rangement et une étagère complètent le mobilier.

Quelques cimaises sur lesquelles sont exposés quelques tableaux qui nourrissent mon inspiration.

Technique picturale

Essentiellement à l’huile, principalement au couteau ma peinture s’exprime dans une recherche d’harmonie dans les couleurs en associant le contraste de complémentaires.
Mes réalisations se veulent spontanées, souvent réalisées en une seule séance. J'ai souvent tendance à dire que mes tableaux les plus réussis sont ceux sur lesquels j'ai passé le moins de temps.
Dans le thème paysages, les sujets et les couleurs de mes tableaux révèlent une forte inspiration Provençale; région que j'affectionne particulièrement avec le Languedoc Roussillon d'où je suis originaire. Pour les marines, j'aime bien traduire des sites de la côte méditerranéenne, mais aussi de la Bretagne où de la côte Basque.
Mon désir est d'explorer différents thèmes, différentes techniques d'expression; c'est ainsi que je passe facilement du paysage à la tauromachie ou aux bouquets, du figuratif à l'abstrait...

Raisons de peindre

Peindre; tout simplement pour le plaisir serait la juste mais incomplète qualification.
Peindre pour s'évader, pour tenter de plaire et l'ambition de séduire, peindre pour découvrir, mais aussi pour créer, peindre pour exprimer un sujet avec des effets attendus mais quelquefois inattendus.
Peindre pour apprendre à regarder la nature et l'apprécier.

Francis Jalibert - http://www.artmajeur.com/jalibert

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Wassily Kandisky

2011-04-09T20:55:00.017+02:00

Artiste Peintre

Peintre d'origine russe né en 1866 à Moscou, Wassily Kandinsky fait des études de Droit et d'Economies et en 1889, il participe à une expédition le gouvernement de Vologda où il s'intéresse autant à l'architecture et au folklore paysan qu'au droit coutumier. Quatre ans plus tard, Wassily Kandinsky est chargé de cours à la Faculté de Droit de Moscou, mais en 1896, il refuse une chere universitaire et part étudier la peinture à Munich où il rencontre Jawlensky et Klee. En 1902, Wassily Kandinsky expose à la cinquième Sécession de Berlin. De 1903 à 1908, il voyage beaucoup. Parallèlement, ses participations à des expositions se multiplient et en 1907, Wassily Kandinsky présente 109 oeuvres à l'exposition du musée du peuple d'Angers qu'organise "Tendances nouvelles". Son travail de l'époque se partage entre les prémisses de sa version de l'Expressionisme et des oeuvres historisantes aux thèmes issus de folklores russes, d'un chromatisme rutilant. En 1908, Wassily Kandinsky est de retour à Munich puis choisit une Résidence secondaire à Murnau, travaillant alternativement en ville et à la campagne.

Il entame une évolution rapide qui le mène jusqu'à l'abstraction, révélée par la vision d'une oeuvre accrochée à l'envers et dont le sujet devient superflu. A cette période Wassily Kandinsky propose des toiles souvent considérées comme expressionnistes mais qui sont éminemment singulières, tant par l'indépendance progressive qu'y affirme la couleur relativement au motif que par la composition, avant tout «musicale » et orientée v ers des effets plus psychologiques que rétiniens.

Dès 1909, Wassily Kandinsky intitule Improvisations des travaux nés selon lui de la pure « nécessité intérieure ». Les Impressions désignent ceux où l'objet extérieur reste décelable ; quant aux Compositions, ce sont des toiles lentement élaborées. Mais jusqu'en 1913, Wassily Kandinsky ne cherche pas systématiquement la non-figuration : lui importe davantage la spiritualité qu'il peut mettre dans la peinture, le fait que les formes et les couleurs entretiennent des rapports délimités par la seule organisation plastique. Ainsi, la Montagne bleue(1909) ; la Vache ou l'Archer(1910) sont des étapes progressives vers une liberté absolue de la couleur. En 1913, Wassily Kandinsky participe à l' "Armory Show". La guerre l'oblige à quitter Munich et revient à Moscou en 1916. Après la révolution, Wassily Kandinsky fonde le musée de culture picturale et commence à organiser 22 musées de province, pour lesquels il participe à l'acquisition d'oeuvres avec Rodtchenko. Nommé en juin 1922, Wassily Kandinsky va enseigner au Bauhaus, la théorie de la forme et y diriger l'atelier de peinture murale.

C'est au Bauhaus qu'il développe ses principes sur la plénitude symbolique des formes non référentielles, tandis que son propre travail devient plus marqué par une géométrie dont la rigueur apparente s'accompagne de lyrisme et, souvent d'humour ou de malice. Les tableaux de l'époque du Bauhaus affirment un espace porteur, non illusionniste dans lequel les figures primaires (cercle triangle, carré) s'associent à la couleur en une multitude de combinaisons pour établir tensions linéaires et dynamisme chromatique.

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Divers

2011-04-07T12:48:00.019+02:00

Je rêverai d'une maison blanche face à la mer ... je pourrai installer mon chevalet à l'ombre d'un bel arbre et pourrai peindre à volonté. De ce magnifique endroit, des peintures abstraites y verraient le jour.

Le coquelicot est une de mes fleurs préférées, j'aime sa couleur et la douceur de ses pétales. Je m'inspire souvent de cette couleur pour mes peintures contemporaines

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